ChristopherBailey在艺术家HenryMoore波浪起伏的雕塑作品中寄托了强烈的个人情感，又带有戏剧化色彩，这实在需要人花点时间来适应。
　　趋势要点：不对称设计、艺术灵感、解构、未完成

　　“在工作感到快乐，去对什么深怀信念，这是很重要的时刻。”ChristopherBailey周一晚发布会后坚定表示，“这就是我所深信的。同时从我有意识以来，我都为我爱与仰慕的人献出绝对的热情与诚实。”

　　他谈论的是他本季系列的灵感来源，雕塑家亨利·摩尔（HenryMoore）的作品：他抽象、波动起伏的青铜造型是现代艺术中最令大众熟悉的表现。其中还有一些作品也出现在了本季Burberry发布会举办地Maker’sHouse。

　　Bailey从小在雕塑公园附近长大，而同为约克郡人的Moore，其作品正好是雕塑公园的永久展示品，所以Moore一直也是他生活的一部分。Bailey这回还与这位艺术家的女儿以及基金会合作，获得对Moore私人作品与工作室的访问渠道。他坚持表示自己不应该为此获得薪酬，因为这实在是太令他激动了。

　　但要如何把这种热情转化出一台时装发布会？或许这本身就是一种不可能的挑战。数年前Bailey就已化身大卫·霍克尼（DavidsHockney）的“迷弟”创作出一些奇特的时装系列，在本季也带出了同样强烈的个人感。

　　但与今时今日价值数百亿的时装数字巨头Burberry相比，那些早期系列已成往事。现在的Burberry对社交媒体的消息流胃口巨大，周一发布会或许提供了不得不让人花些时间适应的口味。

　　处处都是Moore：这处缩小那处放大的奇怪比例，包裹身体改变其形的非常规方式，不对称设计，解构与重构，单一色调，只有呼应雕塑家工作室特有的滚筒染色工作服打破了这个单调。

　　所有一切都在男装与女装中同样适用，其中很少看起来与BurberryBailey在过去10年精心打造的。不，不对：这看起来像是Burberry的碎片被古怪地缝合起来，比如一件正面是剪羊毛材质背面是线缆针织质地的夹克，或者毛衣碎片绑在条纹衬衫变成了连身裙。

　　即使明显能看出造型师的角色有些“放纵”了，但还有些时候，这些衣服也让我迷迷糊糊地想到了很古老的CommedesGarcons设计。但这种错位感被精打细算做成新的展示模式：Maker’sHouse戏剧化地拆除一切装饰，回归原始工厂空间，配乐中通常充满田园诗意的歌曲换成了AnnaCalvi的电音泣声。

　　这反而让Burberry带上了戏剧感，就算没有接近终场时十数个莎士比亚式颈褶边、巨大的流苏褶边或枝形吊灯式的帽子、圣女贞德式风帽、水滴珍珠的流苏饰带造型来堆叠出戏服感。蛮好的，就像是影片《光彩年华》（BrightYoungThings）里最盛装打扮的暴露狂，但ChristopherBailey以此传达的信号让我不知所措了。新方向？或许吧；公然违抗？绝对是的。